星期一 <吃飯很重要>
- 馬會SETUP像一個獨立製作公司, 真好, 可以學吓佢嘅營運方式
- 裝置一個新錄影廠是一件頭痕的差事
- 外國人多用錄色底做CHOMA KEY (因為眼睛??)
- 做CHROMA KEY, 綠色底比藍色底更好, 更易做VIRTUAL (VIRTUAL 即係...這個要問清楚耶)
- 往藍幕打燈, 最緊要打得平均, 不要用眼看, 要用錶, 或者由ＭＯＮ去看
- 孤型幕, 用很多短身KINO FLOW去照幕, 人就用1200W 做BACK LIGHT 和 KEY LIGHT (主持會唔會盲)
- 老細答: 點解全部用TUNGSTEN? DAYLIGHT 貴四倍呀!!!
- 攝影師: 做廠攝影師要有很多年經驗, 同時又TRACK又ZOOM又升降又FOCUS...真係要鍛鍊好耐才成 (這個我試過了...絕不懷疑!!)
- 馬會真係好多器才, 多到有D麻木
- D 攝影師投入到差D想做埋室內設計同埋木工阿叔個份
- 飲茶
星期二 <控制錄影廠攝影機不是易事>
- "PEAK"的用途: IMAGE 利D 可以看清楚有無FOCUS 中
- SXS CARD: 哈, 原來可以百幾蚊買個ADAPTOR, 咁就可以用番我地平時用開的SD CARD 喇~ 馬會老細RAY偉大的考察功勞
- =.= 好多LENS, 好多攝影機... 好貴...
- 見識到跑馬地馬場嘅攝影機位, 控制室, 勁... 攝影機頭子好大... =.=
- 攝影師: 因為拍馬場, 我地要用100倍ZOOM LENS ... =O=
- 發現: 錄影廠因為比較少, 所以廠內選用的LENS偏WIDE
- 見識了流動croma key. 見識了如何挑那塊布耶. :o
- "helen 係我地以前馬會同事" :o
- 飲茶
星期三 <若要拍得好 先要照啱肺>
- 攝影師: 咩係BLACK BALANCE? 黑色都有很多種黑色. 所以每天開次用機, 先讓機器BLACK BALANCE一次, 不是照, 攝影機會自己找黑色來BALANCE.
- 攝影師: 嗱, 依家玻璃窗外面日光5600, 室內就4000左右, 你要跟一個人在室內走來走去, 咁最好呢就找中間度數來CHECK.
- 攝影師: 嗱,每天去到攝影機前, 就要先CHECK好晒所有LOCK先. 然後BALANCE部機,等佢在沒有LOCK PAN TILT 情況下都會自己彈番去中間位... (O...ICIC 呀...very important ar). 同埋掉番好啱自己手勢嘅handle (香港電視台習慣: 左邊zoom, 右邊focus)
- 無論如何, 最重要係知道自己想要乜. check white前想一下想要咩tone, 想在一個shot內轉focus前想一下要focus什麼要做什麼
- 去了沙田馬場, 原來香港有咁多有錢人做馬會會員...
- 第一次見到EX3加了個LENS
- 攝影師: 如果想SHARP, 一定要開細光圈, 起碼細過F5.6
- 攝影師: 你地如果做攝影真係要好留意光, 向太陽拍同背太陽拍真係效果唔同, 個天嘅顏色都會唔同.
- 攝影師: 太陽下和陰影下的色溫都唔同, 要留意
- 攝影師: 嗱, 你影室內如果無打燈, 拍出來係灰D嘅. 點解魚缸拍出來FULL D, 因為水將光折射, 無咗D散光. 原理就好似影藍天用了偏光鏡一樣.
- 攝影師: 人地化妝品廣告, 係用強光打個SET, 打到成間光晒, 用反射光來拍. 收光圈收到去F8
- 吃CANTEEN $19 有兩個菜,湯,糖水!!!
星期四 <廠景外景拍得真快手>
- 廠景攝影師做很多MOVEMENT!
- 導演: 個影唔要得唔得? 攝影師轉個頭就換了另一個MOVEMENT, 效果差不多卻沒有了影子了! 勁~~~
- 其實他們對燈光也很有要求的...見到他們試了幾次...
- 攝影師: 點解我地少換燈? 因為如果人都在差不多位置, 儘量就唔換喇
- 觀察: 他們有很多器才, 但用最少的去完成工作 (他們每天會花時間討論挑選什麼來用, 才從倉內拿出來)
- 廠內工具: 大量環境光源及LED燈、3支紅頭、用了兩塊反光板"閳"光、都無咩喇
- 外景工具: 一箱25W-150W的燈,一支800W,兩塊反光板
- 收音師和燈光師絕不會缺少, 一定有一個
- 觀察: 用TUNGSTEN 定DAYLIGHT看現場環境而定, 現場HOUSELIGHT係TUNGSTEN, 就用TUNGSTEN 做BACKLIGHT LA
- 收音師原來成日扮曾志偉配音 ^O^
- 吃PIZZA
- 早D訓, 明天晨早0530到馬場去晨操! =.=
星期五
- 鈄角zoom好有用架, 要多鍊習!
發現:
1. 原來馬會其實係ATV嘅PRODUCTION HOUSE!
2. 台前幕後唔係天蝎座就係獅子座 =O=
2009年6月18日 星期四
安哲羅普洛斯Theo Angelopoulos
安哲羅普洛斯Theo Angelopoulos
連繫過去、現在和幻想
一直對詩意電影有所偏好，喜歡那種靜默，喜歡其透過影像、唸詩般的獨白、音樂及環境聲效來表現故事，詩意電影很能夠表現電影這媒體其獨特的說故事方式和感染力。詩意電影大都從影片中流露導演們對歷史、當下和未來的看法，對自身或者社會的反省，其靜默的基調，讓觀眾在觀看電影時有空間同步去進行思索，使觀眾看完電影後有更深刻的體會(前題: 假設觀眾是會思考的)。
安哲羅普洛斯是其中一位著名的詩意電影希臘導演。當歐洲的電影新浪潮過去，電影界又回復保守傳統的拍攝手法，安哲羅普洛斯成為當時希臘甚至是歐洲當時其中少數採用獨特的電影語言的導演。
看安哲羅普洛斯的《霧中風景》a及《一生何求》b會感到哀傷，他的作品都提及歷史如何使人受傷害，是悲劇調子，可同時又會覺得過癮，因為他能在影片中帶觀眾遊走於現實、過去和幻想之間。在<<發現安哲羅普洛斯>>1一書中，作者分析安哲羅普洛斯是以寅言體的內容，疏離手法的鈙事，暖昧晦澀的象徵和隱喻，來使他的連繫過去到現在。
有評論說，那些意象是一種布萊希特式的疏離效果，目的是要觀眾在觀看影片時保持有自己的思考，不會堪入於電影內導演所構造的世界。無論那是否導演的目的，我卻對他這種能自由地在影片中遊走於現實、過去和幻想世界，同時又能表達個人情感和說故事的技巧感到很佩服，很想向他學習。他在《霧中風景》及《一生何求》是如何做到呢？
《一生何求》是一個希臘老詩人亞歷山大懷緬一生的詩意影片。一個老人身體患病，在決定進院前，他找到了一封未開封的信，那是他妻子從前寫給他的。老人懷念起從前一直忽略了的妻子，他㩦了他的狗去找他唯一的女兒，可是不能從女兒那兒獲得安慰。途中他遇上一個從阿爾巴尼亞偷渡過來糊口的小男孩，並從販賣兒童的黑幫手中救出他，原來小男孩打算第二天偷渡到其他國家去。 孤獨的老人與舉目無親的小男孩為明天未知的路感到害怕，兩人相依在一起渡過這一天。
在這一天裡，老詩人經歷回憶幻像與真實之間。
在影片開始時安哲羅普洛斯就來了一手，影片開始影著一幢房子，鏡頭慢慢推進至屋內，由亞歷山大的童年開始，年少的他奔出屋外的海邊，與同伴一起跳進水裡去。畫外突然有呼叫聲叫喚他，他回望，到屋內，來到現實，他的朋友正在呼喚下垂垂老矣躺在床上的他。他起來吃藥，在屋內四處張望，他思緒中忽然聽見屋外傅來太太的召喚聲，他奔到屋外，見到初誔下女兒的太太，太太向他展示新裙子，他以現實的身軀回到從前。當他走進屋內後，他已不再出現於過去，那成為她太太的時空，太太跟親朋好友慶祝新生女兒的誕生，而影片VO卻是太太在讀著她給亞歷山大的信，她在埋怨亞歷山大一直把她丟下不顧，其實現實中的亞歷山大正讀著這封信。
安哲羅普洛斯運用很少的鏡頭已交代了時空的穿梭，是因為他善用了場景和攝影機。窗外窗內是不同空間，門外門內又不同，然後以聲音和長鏡頭出入門窗來連繫不同的時空。
這只是他其中一個小示範，影片續後還有很多讓人震懾的畫面出現於現實中。
例如小男孩在整套電影都不會言語，只是在上巴士前啍了一首歌。當亞歷山大帶小男孩去到邊境，小男孩忽然蹲下又站起來，說了一段關於他和朋友在家鄉戰爭中的經歷，然而他說來語氣不像孩子，每一句子之間都有相同的停頓，像在唸詩，更像一個天使在宣報或是在評論戰爭:
Armed gangs
Firing all night
Bursting into people’s houses
Babies crying
The village emptied
The pass is up there…
Selim knew it because he’d done it before
The grownups left a trail to guide us…
Plastic bags tied to the trees
If you don’t know, you get lost…
The snow gets you
From bag to bag,
You come to a flat place without trees
Selim started yelling
Because I didn’t know and started to move on
There are hidden bombs
You idiot, he said
Sit down
I sat (the boy lied down)
He took a big stone…
Threw it ahead of us…
And squatted down before it hit the snow
Nothing happened (the boy stood up)
So we walked as far as the stone
He pushed me down… (the boy lied down)
He picked up the stone
And threw it ahead again (the boy stand up)
I was scared…cold…
We walked on
Throwing the stone
And made it to the other side
We saw some lights further on…
在他唸完詩以後，他們繼續走上山，一個震撼的景象在霧中出現，在邊境的圍欄上，有一個個的人掛在上面。鏡頭一直橫移，越看到更多的人，景象恐怖。他們見士兵向他們走來，便發足逃跑。這一幕的虛幻感覺緣自於前題小孩的唸詩和那一片霧。這一幕雖虛幻卻跟現實有關，因為電影一直強調鄰國的戰事及小孩都逃亡去，那一個個的爬在圍欄上的人表現了圍欄另一邊的人民的心情和景況。
這一幕遠處在山上的人影，其實同樣出現在《霧中風景》中。
《霧中風景》是關於一對希臘的小姐弟缺乏母親的關愛，所以決意要到德國去找尋父親，姐弟倆經歷危險和痛苦而成長，遇到戀愛的對象和傷害他們的人，在姐姐想要放棄的時候，他們在霧中去到德國了，看見的是在希臘沒有看到過的大自然和樹。
就在影片開幕的時候，姐弟跑去他們常到的精神病院去，那兒有一個像《一生何求》的圍欄，把病人困在欄內。影片先從遠處去看山上那病院，一個個的病人木訥的站在欄內的山頭上，鏡頭一直橫移，越看到更多的木訥人，其實感覺也蠻恐怖的。小男生見到他喜歡的男人，他就直奔過去，與男人交談。
被困的病人跟被困在戰爭中的國家的人其實景況都一樣，而跟這些人有接觸的都是影片的小男生，顯示兒童在紛亂的社會中成長的單純和所受的折磨，而當中的小童的經歷也是安哲羅普洛斯童年的投射。
安哲羅普洛斯的父親在他童年時，因為政治逼害而入獄，安哲羅普洛斯的童年短缺乏父愛，而希臘多次的政治動盪和戰爭影響了人與人的關係。在《一生何求》及《霧中風景》中同樣都訴說主角對愛的追求，會害怕獨自面對將來和他們在人群中的孤獨。
兩套影片都有出現相同的符號來營影片的傷感情緒和實意，使之成為他的標誌。例如靜默、雨、霧、海和海岸、三個穿黃衣的人、拉提琴的人、有理想年青人(《一生何求》中結尾上巴士持紅旗的左派年青人和《霧中風景》的年輕男演員)和一群人與主角單獨一人的對比，這許許多多都有很藉得考究。
Eleni Kariaindrou是安哲羅普洛斯在音樂上的長期拍擋，他的音樂賦予了兩套電影不能言語的靈魂。
在看安哲羅普洛斯的電影引發我想起一個電影創作的方向或者追求，就是努力磨練好各方面的技巧和對文學和其他藝術甚至神話故事的認識和欣賞，使電影能夠在表層說一個動聽好看好”FEEL”的故事和畫面，同時又能引發人思考電影底層的思想和感受。
“The goal of cinema is to bring the dream back into our life, and
thus help us to confront life’s difficulties”
by Ingmar Bergman2
參考資料:
1. <<發現安哲羅普洛斯>> Theo Angelopoulos，Michel Ciment 及 Helene Tierchant 著，郭昭澄、陸愛玲譯
2. Official website of Theo Angelopoulos: www.theangelopoulos.com/landscape.htm
影片資料:
a.《霧中風景》
- LANDSCAPE IN THE MIST/ PAYSAGE DANS LE BROUILLARD/ TOPIO STIN OMICHLI
- 希臘/法國/意大利
- 1988
- 126分鐘
- 彩色
- 編劇: Theo Angelopoulos, Tonino Guerra, Thanassis Valtinos
- 故事: Theo Angelopoulos
- 攝影: Ghiorgos Arvanitis
- 音樂: Eleni Kariaindrou
- 獎項紀錄: Silver Lion Award for Best Director, Venice Film Festival (1988)
Felix (Best European Film of the Year) Award (1989)
Golden Hugo Award for Best Director (1989)
Silver Plaque for Best Cinematography, Chicago Film Festival (1989)
b.《一生何求》
-永遠的一天/ ETERNITY AND A DAY/ MIA EDNIOTITA KE MIA MERA)
- 希臘/法國/意大利
- 1998
- 130分鐘
- 彩色
- 編劇: Theo Angelopoulos
- 故事: Theo Angelopoulos
- 攝影: Ghiorgos Arvanitis, Andreas Sinanos
- 音樂: Eleni Kariaindrou
- 獎項紀錄: Palme d'Or, Cannes Film Festival (1998)
Prize of the Ecumenical Jury (1998)
連繫過去、現在和幻想
一直對詩意電影有所偏好，喜歡那種靜默，喜歡其透過影像、唸詩般的獨白、音樂及環境聲效來表現故事，詩意電影很能夠表現電影這媒體其獨特的說故事方式和感染力。詩意電影大都從影片中流露導演們對歷史、當下和未來的看法，對自身或者社會的反省，其靜默的基調，讓觀眾在觀看電影時有空間同步去進行思索，使觀眾看完電影後有更深刻的體會(前題: 假設觀眾是會思考的)。
安哲羅普洛斯是其中一位著名的詩意電影希臘導演。當歐洲的電影新浪潮過去，電影界又回復保守傳統的拍攝手法，安哲羅普洛斯成為當時希臘甚至是歐洲當時其中少數採用獨特的電影語言的導演。
看安哲羅普洛斯的《霧中風景》a及《一生何求》b會感到哀傷，他的作品都提及歷史如何使人受傷害，是悲劇調子，可同時又會覺得過癮，因為他能在影片中帶觀眾遊走於現實、過去和幻想之間。在<<發現安哲羅普洛斯>>1一書中，作者分析安哲羅普洛斯是以寅言體的內容，疏離手法的鈙事，暖昧晦澀的象徵和隱喻，來使他的連繫過去到現在。
有評論說，那些意象是一種布萊希特式的疏離效果，目的是要觀眾在觀看影片時保持有自己的思考，不會堪入於電影內導演所構造的世界。無論那是否導演的目的，我卻對他這種能自由地在影片中遊走於現實、過去和幻想世界，同時又能表達個人情感和說故事的技巧感到很佩服，很想向他學習。他在《霧中風景》及《一生何求》是如何做到呢？
《一生何求》是一個希臘老詩人亞歷山大懷緬一生的詩意影片。一個老人身體患病，在決定進院前，他找到了一封未開封的信，那是他妻子從前寫給他的。老人懷念起從前一直忽略了的妻子，他㩦了他的狗去找他唯一的女兒，可是不能從女兒那兒獲得安慰。途中他遇上一個從阿爾巴尼亞偷渡過來糊口的小男孩，並從販賣兒童的黑幫手中救出他，原來小男孩打算第二天偷渡到其他國家去。 孤獨的老人與舉目無親的小男孩為明天未知的路感到害怕，兩人相依在一起渡過這一天。
在這一天裡，老詩人經歷回憶幻像與真實之間。
在影片開始時安哲羅普洛斯就來了一手，影片開始影著一幢房子，鏡頭慢慢推進至屋內，由亞歷山大的童年開始，年少的他奔出屋外的海邊，與同伴一起跳進水裡去。畫外突然有呼叫聲叫喚他，他回望，到屋內，來到現實，他的朋友正在呼喚下垂垂老矣躺在床上的他。他起來吃藥，在屋內四處張望，他思緒中忽然聽見屋外傅來太太的召喚聲，他奔到屋外，見到初誔下女兒的太太，太太向他展示新裙子，他以現實的身軀回到從前。當他走進屋內後，他已不再出現於過去，那成為她太太的時空，太太跟親朋好友慶祝新生女兒的誕生，而影片VO卻是太太在讀著她給亞歷山大的信，她在埋怨亞歷山大一直把她丟下不顧，其實現實中的亞歷山大正讀著這封信。
安哲羅普洛斯運用很少的鏡頭已交代了時空的穿梭，是因為他善用了場景和攝影機。窗外窗內是不同空間，門外門內又不同，然後以聲音和長鏡頭出入門窗來連繫不同的時空。
這只是他其中一個小示範，影片續後還有很多讓人震懾的畫面出現於現實中。
例如小男孩在整套電影都不會言語，只是在上巴士前啍了一首歌。當亞歷山大帶小男孩去到邊境，小男孩忽然蹲下又站起來，說了一段關於他和朋友在家鄉戰爭中的經歷，然而他說來語氣不像孩子，每一句子之間都有相同的停頓，像在唸詩，更像一個天使在宣報或是在評論戰爭:
Armed gangs
Firing all night
Bursting into people’s houses
Babies crying
The village emptied
The pass is up there…
Selim knew it because he’d done it before
The grownups left a trail to guide us…
Plastic bags tied to the trees
If you don’t know, you get lost…
The snow gets you
From bag to bag,
You come to a flat place without trees
Selim started yelling
Because I didn’t know and started to move on
There are hidden bombs
You idiot, he said
Sit down
I sat (the boy lied down)
He took a big stone…
Threw it ahead of us…
And squatted down before it hit the snow
Nothing happened (the boy stood up)
So we walked as far as the stone
He pushed me down… (the boy lied down)
He picked up the stone
And threw it ahead again (the boy stand up)
I was scared…cold…
We walked on
Throwing the stone
And made it to the other side
We saw some lights further on…
在他唸完詩以後，他們繼續走上山，一個震撼的景象在霧中出現，在邊境的圍欄上，有一個個的人掛在上面。鏡頭一直橫移，越看到更多的人，景象恐怖。他們見士兵向他們走來，便發足逃跑。這一幕的虛幻感覺緣自於前題小孩的唸詩和那一片霧。這一幕雖虛幻卻跟現實有關，因為電影一直強調鄰國的戰事及小孩都逃亡去，那一個個的爬在圍欄上的人表現了圍欄另一邊的人民的心情和景況。
這一幕遠處在山上的人影，其實同樣出現在《霧中風景》中。
《霧中風景》是關於一對希臘的小姐弟缺乏母親的關愛，所以決意要到德國去找尋父親，姐弟倆經歷危險和痛苦而成長，遇到戀愛的對象和傷害他們的人，在姐姐想要放棄的時候，他們在霧中去到德國了，看見的是在希臘沒有看到過的大自然和樹。
就在影片開幕的時候，姐弟跑去他們常到的精神病院去，那兒有一個像《一生何求》的圍欄，把病人困在欄內。影片先從遠處去看山上那病院，一個個的病人木訥的站在欄內的山頭上，鏡頭一直橫移，越看到更多的木訥人，其實感覺也蠻恐怖的。小男生見到他喜歡的男人，他就直奔過去，與男人交談。
被困的病人跟被困在戰爭中的國家的人其實景況都一樣，而跟這些人有接觸的都是影片的小男生，顯示兒童在紛亂的社會中成長的單純和所受的折磨，而當中的小童的經歷也是安哲羅普洛斯童年的投射。
安哲羅普洛斯的父親在他童年時，因為政治逼害而入獄，安哲羅普洛斯的童年短缺乏父愛，而希臘多次的政治動盪和戰爭影響了人與人的關係。在《一生何求》及《霧中風景》中同樣都訴說主角對愛的追求，會害怕獨自面對將來和他們在人群中的孤獨。
兩套影片都有出現相同的符號來營影片的傷感情緒和實意，使之成為他的標誌。例如靜默、雨、霧、海和海岸、三個穿黃衣的人、拉提琴的人、有理想年青人(《一生何求》中結尾上巴士持紅旗的左派年青人和《霧中風景》的年輕男演員)和一群人與主角單獨一人的對比，這許許多多都有很藉得考究。
Eleni Kariaindrou是安哲羅普洛斯在音樂上的長期拍擋，他的音樂賦予了兩套電影不能言語的靈魂。
在看安哲羅普洛斯的電影引發我想起一個電影創作的方向或者追求，就是努力磨練好各方面的技巧和對文學和其他藝術甚至神話故事的認識和欣賞，使電影能夠在表層說一個動聽好看好”FEEL”的故事和畫面，同時又能引發人思考電影底層的思想和感受。
“The goal of cinema is to bring the dream back into our life, and
thus help us to confront life’s difficulties”
by Ingmar Bergman2
參考資料:
1. <<發現安哲羅普洛斯>> Theo Angelopoulos，Michel Ciment 及 Helene Tierchant 著，郭昭澄、陸愛玲譯
2. Official website of Theo Angelopoulos: www.theangelopoulos.com/landscape.htm
影片資料:
a.《霧中風景》
- LANDSCAPE IN THE MIST/ PAYSAGE DANS LE BROUILLARD/ TOPIO STIN OMICHLI
- 希臘/法國/意大利
- 1988
- 126分鐘
- 彩色
- 編劇: Theo Angelopoulos, Tonino Guerra, Thanassis Valtinos
- 故事: Theo Angelopoulos
- 攝影: Ghiorgos Arvanitis
- 音樂: Eleni Kariaindrou
- 獎項紀錄: Silver Lion Award for Best Director, Venice Film Festival (1988)
Felix (Best European Film of the Year) Award (1989)
Golden Hugo Award for Best Director (1989)
Silver Plaque for Best Cinematography, Chicago Film Festival (1989)
b.《一生何求》
-永遠的一天/ ETERNITY AND A DAY/ MIA EDNIOTITA KE MIA MERA)
- 希臘/法國/意大利
- 1998
- 130分鐘
- 彩色
- 編劇: Theo Angelopoulos
- 故事: Theo Angelopoulos
- 攝影: Ghiorgos Arvanitis, Andreas Sinanos
- 音樂: Eleni Kariaindrou
- 獎項紀錄: Palme d'Or, Cannes Film Festival (1998)
Prize of the Ecumenical Jury (1998)
從哲學及心理學觀點看愛情的本質
從哲學及心理學觀點看愛情的本質
「『愛情』這個課題在現代主義後變得難登知識份子大雅之堂，又在後現代的紛亂、拚砌複製中失落了，有如喪失了創造力般，且在年輕一代的身上看我們離開自己的故鄉有多遠……」1
序
每個人都關心愛情這個課題，可是大眾大都沒有把它當成一個需要學習和研究的項目。在現代社會裡，愛情其本質鮮有被認真研究和討論，只是被流行文化挪用作賣錢的工具，就算是討論也是從實用角度出發。我們年輕人都是在這樣的環境下去了解愛情，學校師長不會教導什麼是愛情，家人之間也鮮有討論。我們先從流行文化如流行曲、電影、小說去了解愛情，是別人經歷過愛情以後將之化作充滿戲劇性的作品，對我們來說那是二手的感情。然後我們以這些二手知識作為基礎去實踐，結果我們可能在對愛情沒有紥實的認知下而經歷因不了解帶來的痛苦，卻同時又不明白死因，跌入痛苦的深淵之中。
本論文的基礎是相信哲學家弗洛姆在<<愛的藝術>>裡提出愛情是可以分析和學習的，從哲學觀點去了解愛情的本質及自己愛情觀念的由來。
愛情的定義
常聽人言道: 「不相信愛情!」幾乎成為一個口號。
當追問說出此言的人是否不相信愛情當中的什麼的時候，便會出現很多不同的答案。雖然大家以為愛情是一個共通的詞語，但其實對不同的人來說，愛情一詞當中包含的東西是有分別的，說不相信愛情，其實是不相信一些他/她所認為的愛情的表現和內容。
其實愛情是什麼呢? 在大家都沒有統一清楚的定義時，又如何可以好好去「談戀愛」或者去實習呢? 一對情人如果對愛情的本質沒有清楚的理解時，又怎可能避免中間會出現落差和不協調呢!
愛情的重要性
我們都需要愛情。
弗洛娒2指出孤獨感是恐懼的來源。孤獨意味著與外界無聯繫，不能發揮作為人的力量，不能把握世界、事物和人，而「如何克服孤獨感」是所有人都關心的問題，並且追求人與人的結合。
追求人與人的結合表現於我們生活上的各個範圍，例如母子間的唇齒相依，又例如我們會交朋結黨。與人發生愛情並且結合是其中一個需要。
叔本華在他的《人生哲學》3評論到戀愛是一件非常嚴肅的事情，是人人都關心的重大事項，可是人們卻又總要避開人家的耳目、偷偷摸摸去進行，有些頑固的人甚至裝出對愛情視若無睹，感慨世界是如此多麼的好笑。 弗洛娒2為此現像提供了他的見解，就是在資本主義社會中，人雖然一方面關心愛情，可是卻不會為愛情而負出努力去鑽研，卻會為其他成就、地位、名利及權力而拼搏，顯示出人其實把這些東西看得高於愛情。
弗洛娒提出如果我們是重視愛情，又了解到其失敗率如此高，我們便必須要查考失敗的原因，好好去克服當中的困難。
愛情的本質
愛情是什麼? 在還沒有開始為這論文搜集資料之前，我為這個問題苦惱了好一段長時間。
如同大部分的香港年青人，我對愛情的認知是來自流行文化，特別是流行曲、電視劇和愛情動畫。我從流行文化所吸取的愛情觀念是「浪漫」和「犧牲」，並且一直深信如果戀人不能夠提供「浪漫」和「犧牲」，這個戀人其實可能不愛我，如果一段愛情關係不浪漫甚至平淡，又會懷疑這段關係能維持多久。在如此培育下嘗試去跟幾位不同的男生談戀愛時，發覺很不對勁，為什麼第二個男朋友跟第一個男朋友的談戀愛方式會如此不同? 為什麼第二個不像第一個那樣「浪漫」?他是不是不愛我?
然而，其實愛情不單只是執著於對方有多愛我，或者有多浪漫。
愛情是給予、分享、創造力和行動
弗洛娒2表示愛情的形式有積極性和消極性兩種。積極性的表現是對人類生存問題的成熟回答。成熟的愛情是「因為我愛人，所以我被愛」與「因為我愛你，所以我要你」。幼稚的愛是「因為我被愛，所以我愛人」與「因為我要你，所以我愛你」。成熟的愛情是要「能夠給」。
一般人會說真正的愛情是給予而不是接受，甚至是犧牲，然而其實此說法其實又跟弗洛娒的理論不盡相同。弗洛娒不認為愛情是要犧牲，卻是兩個個體都要各自獨立和完整下去結合，要對自己忠誠，和追求愛情上平等。
要做到能夠給，人是要有佔主導地位的創造性傾向，內心有力量，會勞動，只想享受自己勞動的成果，而不只是幻想。
愛情是期望新東西的產生
史賓絡莎在他的《倫理學》4解釋愛情是一種行動，把內心有生命力的東西給予別人，分享歡樂、興趣、理解力、知識、幽默和悲傷，提高自己的生命感時，能夠同時提高對方的，雙方會因為能喚起內心的生命力而充滿快樂，同時會期待雙方結合後產生的新生活、新事物。
叔本華同樣在《人生哲學》3中提出，戀人之間愛情的增進，不外乎是希望產生新個體的生存意志，他所追求的並非自己的事情，而是第三者¬ – 將來的新生命，一種憧憬。新生命可以是指戀人們的兒女，也可以是指兩人結合後的生活和產生的新事物。
弗洛娒、叔本華和史賓絡莎的論點給了我多一個對愛情的看法，就是兩個人產生愛情的時候，在考慮或者決定相愛時，或者在戀愛中，又或者在愛情出現問題時，其實可以考慮闊一點。不只是著眼於自己和對方當下的情況，我是什麼人，對方是什麼人，兩個人之間誰比較愛對方多一點，而是我和對方將來的結合帶來新的生活是怎樣，會產生什麼新的東西和思想。
如果能夠不只是纏繞於兩個個體之間的紛擾，而能向將來的新生命有所憧憬，相信人們的愛情生活將會活潑和有力量得多。
情況或者就像理想的基督徒戀愛，基督徒會將兩個人的結合交給他們的天父去看顧，他們相信兩個人或都會有吵鬧爭執和感情生活會出現問題，可是他們相信天父會保守他倆的感情，是一種對將來的盼望。
再細想一下，在從前封建社會的婚姻制度下，夫妻原本是各不相識，他們能夠拜堂結婚生兒育女組織家庭，其實也是因為他們對兩人將來新生活有憧憬的思想才能維持。
如此想來，相信將來或許就是戀愛必需要有的態度。
愛情是大我和小我的需要
弗洛娒和叔本華都有一個共同的看法，就是愛情並不只是為了建基/滿足於兩個人(小我)的需要。
叔本華3指戀愛的結婚是為種族的利益，而不是為個人。婚姻本來就是要維持一個種族的生存而特別安排，達成生殖的目的。
弗洛娒2指懂得愛情的人是要有博愛的基礎。他/她對其他人同樣有責任心、尊重、關心和了解。根據他的理論，愛情不是對象的問題，而是一個需要由內心意志產生的行動，作出決定和判斷，向對方作出承諾這樣的一種行動。故此，舊時代的婚姻模式，即是先結婚後戀愛的模式是最能清楚體現愛情(的行動)。
一次在Civilization課堂上老師談論婚姻模式時，指出和介紹了除了現代文明社會的一夫一妻制度外，歷史上或者世界上不同地方還有其他婚姻模式，包括一夫多妻、一妻多夫及多夫多妻等等，老師最後提出了一個讓我們思考的問題，就是究竟一夫一妻制是否最好的婚姻制度。那一刻立即出現在我腦海中的想法是「大部分男人當然會覺得一夫一妻制不是最好的婚姻制度，而一夫一妻制是最好保護我們女人在愛情上的利益，當然覺得那是必要的。」我這種想法其實是弗洛娒所批評的那種從資本主義、利益角度去考量的一種想法。
如果根據弗洛娒的說法，愛情的基礎是博愛，而且不是對象的問題，而是一個需要由內心意志產生的行動問題，看似是指出了一個人跟很多人發生愛情是合理的，而現代文明社會的一夫一妻制便成為一種不合理的婚姻模式呢。可是弗洛娒同時強調了那是一種作出決定和判斷，向對方作出承諾這樣的一種行動，人其實基於時間心力有限，故此是不能同時向多人作出相同份量的承諾，所以客觀來說一個人跟很多人發生愛情其實是不可能的。
弗洛娒沒有清楚指出一夫一妻制的可行性，他只是說人都是只能活一次，我們都追求在有限的人生中經歷不一樣的事物和經驗，不重覆，如此說來，似是暗示了一夫多妻、一妻多夫及多夫多妻未必是理想的生活方式。
結論
最近幾年我都常常思考愛情其實是一件什麼的一回事，到底是不是真實存在的一種愛呢? 愛情好像只發生在一個人獨處思念(幻想/期待)對方的時候，但當兩個人見面的時候，那種思念的感覺會盪然無存，可是當兩個人一同處身於人群或者朋友之中，雙方那種特殊的親密感覺又會出現。 如果愛情是真實存在的愛，為什麼會出現如此的變化呢? 這種感情的變化是少有出現在其他的愛之中(例如在父母與子女之間))。
在研讀弗洛姆及叔本華的著作後，我對愛情的本質及其意義多了了解，也開始了解自己對愛情的感覺的來由。那種幻想與期待也許就是屬於現代社會自由戀愛的產物。另外愛情本質其實並不只是滿足於兩人的需要，而是與宗族群體有關，想來或許我們的基因是如此將愛情與宗族群體關聯起來，所以我會有一種在群體之中才更能感受到與對方的戀愛。
參考資料:
1. <<文化現場>>2008年12月號 第八期 <香港, 如果可以說愛>
2. 弗洛姆 《愛的藝術》
3. 叔本華《人生哲學》
4. 史賓絡莎《倫理學》
「『愛情』這個課題在現代主義後變得難登知識份子大雅之堂，又在後現代的紛亂、拚砌複製中失落了，有如喪失了創造力般，且在年輕一代的身上看我們離開自己的故鄉有多遠……」1
序
每個人都關心愛情這個課題，可是大眾大都沒有把它當成一個需要學習和研究的項目。在現代社會裡，愛情其本質鮮有被認真研究和討論，只是被流行文化挪用作賣錢的工具，就算是討論也是從實用角度出發。我們年輕人都是在這樣的環境下去了解愛情，學校師長不會教導什麼是愛情，家人之間也鮮有討論。我們先從流行文化如流行曲、電影、小說去了解愛情，是別人經歷過愛情以後將之化作充滿戲劇性的作品，對我們來說那是二手的感情。然後我們以這些二手知識作為基礎去實踐，結果我們可能在對愛情沒有紥實的認知下而經歷因不了解帶來的痛苦，卻同時又不明白死因，跌入痛苦的深淵之中。
本論文的基礎是相信哲學家弗洛姆在<<愛的藝術>>裡提出愛情是可以分析和學習的，從哲學觀點去了解愛情的本質及自己愛情觀念的由來。
愛情的定義
常聽人言道: 「不相信愛情!」幾乎成為一個口號。
當追問說出此言的人是否不相信愛情當中的什麼的時候，便會出現很多不同的答案。雖然大家以為愛情是一個共通的詞語，但其實對不同的人來說，愛情一詞當中包含的東西是有分別的，說不相信愛情，其實是不相信一些他/她所認為的愛情的表現和內容。
其實愛情是什麼呢? 在大家都沒有統一清楚的定義時，又如何可以好好去「談戀愛」或者去實習呢? 一對情人如果對愛情的本質沒有清楚的理解時，又怎可能避免中間會出現落差和不協調呢!
愛情的重要性
我們都需要愛情。
弗洛娒2指出孤獨感是恐懼的來源。孤獨意味著與外界無聯繫，不能發揮作為人的力量，不能把握世界、事物和人，而「如何克服孤獨感」是所有人都關心的問題，並且追求人與人的結合。
追求人與人的結合表現於我們生活上的各個範圍，例如母子間的唇齒相依，又例如我們會交朋結黨。與人發生愛情並且結合是其中一個需要。
叔本華在他的《人生哲學》3評論到戀愛是一件非常嚴肅的事情，是人人都關心的重大事項，可是人們卻又總要避開人家的耳目、偷偷摸摸去進行，有些頑固的人甚至裝出對愛情視若無睹，感慨世界是如此多麼的好笑。 弗洛娒2為此現像提供了他的見解，就是在資本主義社會中，人雖然一方面關心愛情，可是卻不會為愛情而負出努力去鑽研，卻會為其他成就、地位、名利及權力而拼搏，顯示出人其實把這些東西看得高於愛情。
弗洛娒提出如果我們是重視愛情，又了解到其失敗率如此高，我們便必須要查考失敗的原因，好好去克服當中的困難。
愛情的本質
愛情是什麼? 在還沒有開始為這論文搜集資料之前，我為這個問題苦惱了好一段長時間。
如同大部分的香港年青人，我對愛情的認知是來自流行文化，特別是流行曲、電視劇和愛情動畫。我從流行文化所吸取的愛情觀念是「浪漫」和「犧牲」，並且一直深信如果戀人不能夠提供「浪漫」和「犧牲」，這個戀人其實可能不愛我，如果一段愛情關係不浪漫甚至平淡，又會懷疑這段關係能維持多久。在如此培育下嘗試去跟幾位不同的男生談戀愛時，發覺很不對勁，為什麼第二個男朋友跟第一個男朋友的談戀愛方式會如此不同? 為什麼第二個不像第一個那樣「浪漫」?他是不是不愛我?
然而，其實愛情不單只是執著於對方有多愛我，或者有多浪漫。
愛情是給予、分享、創造力和行動
弗洛娒2表示愛情的形式有積極性和消極性兩種。積極性的表現是對人類生存問題的成熟回答。成熟的愛情是「因為我愛人，所以我被愛」與「因為我愛你，所以我要你」。幼稚的愛是「因為我被愛，所以我愛人」與「因為我要你，所以我愛你」。成熟的愛情是要「能夠給」。
一般人會說真正的愛情是給予而不是接受，甚至是犧牲，然而其實此說法其實又跟弗洛娒的理論不盡相同。弗洛娒不認為愛情是要犧牲，卻是兩個個體都要各自獨立和完整下去結合，要對自己忠誠，和追求愛情上平等。
要做到能夠給，人是要有佔主導地位的創造性傾向，內心有力量，會勞動，只想享受自己勞動的成果，而不只是幻想。
愛情是期望新東西的產生
史賓絡莎在他的《倫理學》4解釋愛情是一種行動，把內心有生命力的東西給予別人，分享歡樂、興趣、理解力、知識、幽默和悲傷，提高自己的生命感時，能夠同時提高對方的，雙方會因為能喚起內心的生命力而充滿快樂，同時會期待雙方結合後產生的新生活、新事物。
叔本華同樣在《人生哲學》3中提出，戀人之間愛情的增進，不外乎是希望產生新個體的生存意志，他所追求的並非自己的事情，而是第三者¬ – 將來的新生命，一種憧憬。新生命可以是指戀人們的兒女，也可以是指兩人結合後的生活和產生的新事物。
弗洛娒、叔本華和史賓絡莎的論點給了我多一個對愛情的看法，就是兩個人產生愛情的時候，在考慮或者決定相愛時，或者在戀愛中，又或者在愛情出現問題時，其實可以考慮闊一點。不只是著眼於自己和對方當下的情況，我是什麼人，對方是什麼人，兩個人之間誰比較愛對方多一點，而是我和對方將來的結合帶來新的生活是怎樣，會產生什麼新的東西和思想。
如果能夠不只是纏繞於兩個個體之間的紛擾，而能向將來的新生命有所憧憬，相信人們的愛情生活將會活潑和有力量得多。
情況或者就像理想的基督徒戀愛，基督徒會將兩個人的結合交給他們的天父去看顧，他們相信兩個人或都會有吵鬧爭執和感情生活會出現問題，可是他們相信天父會保守他倆的感情，是一種對將來的盼望。
再細想一下，在從前封建社會的婚姻制度下，夫妻原本是各不相識，他們能夠拜堂結婚生兒育女組織家庭，其實也是因為他們對兩人將來新生活有憧憬的思想才能維持。
如此想來，相信將來或許就是戀愛必需要有的態度。
愛情是大我和小我的需要
弗洛娒和叔本華都有一個共同的看法，就是愛情並不只是為了建基/滿足於兩個人(小我)的需要。
叔本華3指戀愛的結婚是為種族的利益，而不是為個人。婚姻本來就是要維持一個種族的生存而特別安排，達成生殖的目的。
弗洛娒2指懂得愛情的人是要有博愛的基礎。他/她對其他人同樣有責任心、尊重、關心和了解。根據他的理論，愛情不是對象的問題，而是一個需要由內心意志產生的行動，作出決定和判斷，向對方作出承諾這樣的一種行動。故此，舊時代的婚姻模式，即是先結婚後戀愛的模式是最能清楚體現愛情(的行動)。
一次在Civilization課堂上老師談論婚姻模式時，指出和介紹了除了現代文明社會的一夫一妻制度外，歷史上或者世界上不同地方還有其他婚姻模式，包括一夫多妻、一妻多夫及多夫多妻等等，老師最後提出了一個讓我們思考的問題，就是究竟一夫一妻制是否最好的婚姻制度。那一刻立即出現在我腦海中的想法是「大部分男人當然會覺得一夫一妻制不是最好的婚姻制度，而一夫一妻制是最好保護我們女人在愛情上的利益，當然覺得那是必要的。」我這種想法其實是弗洛娒所批評的那種從資本主義、利益角度去考量的一種想法。
如果根據弗洛娒的說法，愛情的基礎是博愛，而且不是對象的問題，而是一個需要由內心意志產生的行動問題，看似是指出了一個人跟很多人發生愛情是合理的，而現代文明社會的一夫一妻制便成為一種不合理的婚姻模式呢。可是弗洛娒同時強調了那是一種作出決定和判斷，向對方作出承諾這樣的一種行動，人其實基於時間心力有限，故此是不能同時向多人作出相同份量的承諾，所以客觀來說一個人跟很多人發生愛情其實是不可能的。
弗洛娒沒有清楚指出一夫一妻制的可行性，他只是說人都是只能活一次，我們都追求在有限的人生中經歷不一樣的事物和經驗，不重覆，如此說來，似是暗示了一夫多妻、一妻多夫及多夫多妻未必是理想的生活方式。
結論
最近幾年我都常常思考愛情其實是一件什麼的一回事，到底是不是真實存在的一種愛呢? 愛情好像只發生在一個人獨處思念(幻想/期待)對方的時候，但當兩個人見面的時候，那種思念的感覺會盪然無存，可是當兩個人一同處身於人群或者朋友之中，雙方那種特殊的親密感覺又會出現。 如果愛情是真實存在的愛，為什麼會出現如此的變化呢? 這種感情的變化是少有出現在其他的愛之中(例如在父母與子女之間))。
在研讀弗洛姆及叔本華的著作後，我對愛情的本質及其意義多了了解，也開始了解自己對愛情的感覺的來由。那種幻想與期待也許就是屬於現代社會自由戀愛的產物。另外愛情本質其實並不只是滿足於兩人的需要，而是與宗族群體有關，想來或許我們的基因是如此將愛情與宗族群體關聯起來，所以我會有一種在群體之中才更能感受到與對方的戀愛。
參考資料:
1. <<文化現場>>2008年12月號 第八期 <香港, 如果可以說愛>
2. 弗洛姆 《愛的藝術》
3. 叔本華《人生哲學》
4. 史賓絡莎《倫理學》
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